Conform The Guardian: Artista japoneză Yayoi Kusama, celebră pentru instalațiile sale cu puncte, a murit la 97 de ani

Artista japoneză Yayoi Kusama, recunoscută pe plan mondial pentru instalațiile sale psihedelice și universul său pop-art, a încetat din viață marți, 14 august, la vârsta de 97 de ani. Anunțul a fost făcut joi de compania Yayoi Kusama Inc.

O carieră dedicată artei, marcată de inovație și controverse

Pe parcursul unei vieți extraordinare, dedicată în totalitate creației artistice, Kusama și-a consolidat o carieră de succes internațional ca artistă de avangardă. Activitatea sa a cuprins arte vizuale, performance, ficțiune și poezie. A continuat să picteze până în ultimele zile, explorând teme precum dragostea eternă și sufletul neîncetat. Compania sa a declarat: „Vom duce mai departe dorințele lui Kusama și, prin artă, vom continua să aducem speranță și putere pentru viitor oamenilor din întreaga lume.”

Cunoscută pentru peruca sa roșie și tunsă scurt, Kusama a devenit faimoasă pentru schemele sale cromatice vibrante și pentru instalațiile sale din seria „infinity mirror room”. Acestea i-au adus o audiență imensă în era social media, expoziția sa din 2024 din Australia devenind cea mai populară din istoria țării. Multe dintre aceste teme au fost explorate de ea încă din anii ’60, înainte de o perioadă de relativă obscuritate.

Pe lângă sculptură și pictură, Kusama a realizat numeroase performance-uri în anii ’60, stârnind controverse. A organizat „festivaluri ale corpului” cu performeri nud pictați în buline și a transmis chiar o scrisoare președintelui american Richard Nixon, oferindu-se să doarmă cu el în schimbul încetării războiului din Vietnam. Astfel de evenimente au alarmat familia sa conservatoare din Japonia.

Născută în Matsumoto, Japonia, în 1929, Kusama a avut o copilărie nefericită, marcată de abuzurile mamei sale și de infidelitatea tatălui. Familia sa, care deținea pepiniere de plante, nu i-a încurajat pasiunea pentru desen, în ciuda halucinațiilor din copilărie în care florile îi vorbeau. Desenul a devenit mecanismul său de coping.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, la 13 ani, Kusama a fost conscriptă să producă țesături pentru parașutele armatei japoneze. Ulterior, a studiat nihonga, un stil tradițional japonez de pictură, la Kyoto, dar s-a simțit frustrată de limitările acestuia. Respingând viitorul preconizat, Kusama s-a mutat la New York în 1958. Acolo, a intrat în contact cu artistul Donald Judd și a obținut recunoaștere cu picturile sale „infinity net” – câmpuri vaste de buline aplicate în pastă groasă pe pânză. În 1962, și-a vândut primele lucrări artiștilor Frank Stella și Judd pentru 75 de dolari. În 2014, lucrarea sa „White No 28” a fost vândută la licitație cu 7,1 milioane de dolari, un record la acea vreme pentru o artistă în viață.

De la auto-anihilare la celebritate globală

În 1963, Kusama a început să creeze „soft sculptures” – piese de mobilier și obiecte acoperite cu forme falice din material textil umplut. Aceasta a fost, conform declarațiilor sale, o încercare de a depăși dezgustul față de sex, pe care fusese învățată să-l considere murdar și rușinos.

Deși a activat în sferele pop art-ului și minimalismului, Kusama nu a fost pe deplin acceptată de lumea artei. Ea a susținut mereu că multe dintre ideile sale din acea perioadă au fost preluate de artiști bărbați albi, precum Andy Warhol, în timp ce ea însăși era omisă din istoria artei.

Opera lui Kusama s-a concentrat adesea pe conceptul de infinit și de „auto-anihilare”, inspirat de halucinațiile sale. Despre pictura sa din 1954, „Flower (DSPS)”, artista declara: „Am privit modelul de flori roșii de pe fața de masă și, când am ridicat privirea, am văzut același model acoperind tavanul, ferestrele și pereții, și în cele din urmă peste tot în cameră, corpul meu și universul. Am simțit ca și cum aș fi început să mă auto-anihilez, să mă învârt în infinitul timpului nesfârșit și în absolutul spațiului, reducându-mă la neant.”

La Bienala de la Veneția din 1966, și-a prezentat instalația „Narcissus Garden”, o „mare” de 1.500 de sfere reflectorizante, menită să creeze o senzație de infinit oglindit. Când Kusama a început să vândă sferele cu 2 dolari sub sloganul „Narcisismul tău de vânzare”, bienala a intervenit pentru a opri operațiunea.

Kusama a dezvoltat o predilecție pentru controversă. Performance-urile sale au fost adesea criticate ca fiind doar material de șoc, deși declarațiile lor politice par acum a fi fost înaintea timpului lor. În 1968, a organizat prima „căsătorie homosexuală” din New York și a spălat un steag sovietic „murdar” în fața clădirii Națiunilor Unite, protestând împotriva invaziei Cehoslovaciei.

În acea perioadă, Kusama a avut o relație platonică, dar obsesivă cu artistul outsider Joseph Cornell, care a continuat chiar și după ce ea s-a întors în Japonia. Fusese frecvent internată în spitale în timpul șederii sale la New York, iar după moartea lui Cornell în 1972, starea sa de sănătate mentală s-a deteriorat, confruntându-se cu halucinații, atacuri de panică și tentative de sinucidere. În 1977, s-a internat voluntar într-un spital psihiatric din Tokyo, unde cursurile de art-terapie și stabilitatea oferită i-au permis să-și continue proiectele fără distragere. A decis să locuiască acolo permanent, lucrând zilnic în studioul său din apropiere.

Deși a publicat mai multe romane în anii ’80, interesul pentru Kusama părea să fi scăzut aproape complet la începutul anilor ’90. Recunoașterea care i-a lipsit în cariera artistică timpurie a venit, însă, mult mai târziu. În 1993, a creat o cameră oglindită plină cu sculpturi mici de dovleci pentru pavilionul japonez de la Bienala de la Veneția, obținând aprecieri pentru lucrare. Prima sa întâlnire cu un dovleac fusese la vârsta de 11 ani, când acesta i-a părut că îi vorbește, motiv pentru care dovleacul a devenit un motiv recurent în lucrări precum „All the Eternal Love I Have for the Pumpkins” (2016).

Focusul lui Kusama s-a îndreptat către instalații care au continuat ideea lucrării din 1965 „Infinity Mirror Room: Phalli’s Field”. În acea piesă, sute de forme falice moi, roz, erau aranjate într-o cameră oglindită. Jumătate de secol mai târziu, astfel de experiențe imersive au rezonat cu publicul la scară globală, luminile colorate și dovlecii pictați oferind conținut perfect pentru Instagram. Nu fără ironie, o expoziție a sa la Hirshhorn Museum din Washington DC, în 2017, a fost închisă temporar după ce o persoană a deteriorat o operă de artă încercând să-și facă un selfie.

Kusama a beneficiat de retrospective la Muzeul de Artă Modernă din New York (1998), Tate Modern din Londra (2012) și Hirshhorn Museum din Washington DC (2017). Biletele pentru expozițiile sale s-au epuizat rapid în întreaga lume, iar fanii stăteau la cozi ore în șir pentru a petrece doar 30 de secunde în instalațiile sale.

Chiar dacă unii critici au considerat-o cea mai populară artistă din lume, Kusama a crezut întotdeauna că locul său în istorie nu va fi decis de stabilimentul artistic. Ea a afirmat: „Nu pot să-mi imaginez cum voi fi clasificată după moarte. Mă simt bine ca un outsider.”

Sursa: The Guardian