Liza Minnelli revine în lumina reflectoarelor cu o surpriză neașteptată: primul său material muzical în 13 ani, o colaborare inedită cu tehnologia AI, care a stârnit deja controverse în industria divertismentului. Artista americană, cunoscută pentru puterea expresivă și autenticitatea interpretărilor sale, a ales să îmbine pentru prima dată în mod oficial vocea sa cu un proiect bazat pe inteligență artificială, generând un imens interes atât din partea fanilor, cât și a specialiștilor în muzică și tehnologie.

Liza Minnelli și aventura AI: o incursiune în genul deep house

La vârsta de 79 de ani, Minnelli a lansat piesa „Kids, Wait Til You Hear This”, care va fi și titlul noii sale autobiografii, confirmând o direcție artistică total diferită față de sfera tradițională în care s-a afirmat. În această compoziție, artista adaugă propria voce peste un acompaniament pulsant de deep house, un gen muzical asociat în mod obișnuit cu scena dance urbană. Mai mult, Minnelli explică transformarea: „Am crezut întotdeauna că muzica este despre conexiune și adevăr emoțional. Ceea ce m-a interesat aici a fost ideea de a folosi vocea mea și uneltele noi în slujba expresiei, nu în locul ei.”

Această operă, creată cu ajutorul companiei tehnologice ElevenLabs, nu folosește voci generate artificial, ci se bazează pe aranjamente muzicale realizate cu AI, cu toate vocile și cuvintele fiind ale artistei. Este un exemplu clar al modului în care Minnelli își păstrează controlul asupra propriului discurs artistic, chiar și în contextul noii tehnologii, cum a afirmat ea într-un mesaj publicat pe rețelele sociale: „Nu voi permite acestei mari companii să cloneze sau să copieze vocea mea!”.

Colaborări și omagii în lumea AI: o nouă etapă pentru muzică

Proiectul nu se limitează doar la această piesă. Este parte a unei colecții de muzică editată sau creată în totalitate de AI, unde și nume precum Art Garfunkel își aduc aportul, oferind o perspectivă diferită asupra evoluției artei și tehnologiei. În cazul lui Garfunkel, vocea sa este prezentă în fragmentul „Authorship”, un omagiu adus tatălui său, într-un format audibil și profund personal, realizat tot cu ajutorul inteligenței artificiale.

El însuși remarcă faptul că „muzica a evoluat întotdeauna împreună cu tehnologia”, susținând că această nouă etapă adaugă o dimensiune în plus, punând în centru creatorul: „Vocea mea, plus tehnologia, doar deschide o altă ușă”. Între timp, însă, industria muzicală se confruntă cu o serie de provocări și întrebări legate de implicațiile etice și economice ale utilizării AI în procesul de creație.

Controverse și perspective asupra viitorului muzicii și AI

Există o diviziune clară în lumea artiștilor. În timp ce unii ca Minnelli și Garfunkel salută potențialul tehnologiei AI de a extinde limitele exprimării artistice, alții sunt mult mai sceptici. Cât de durabil și just este un stil de creație dominat de algoritmi? La această dilemă se adaugă temerile legate de pierderea locurilor de muncă pentru muzicieni și de posibilitatea ca munca lor să fie imitată fără compensație.

Chiar și artiști celebri precum Ed Sheeran și Lil Wayne au spus lucruri diferite despre AI. Sheeran și-a exprimat îngrijorarea că, în cazul în care roboții vor prelua rolul uman în muzică, impactul asupra locurilor de muncă va fi devastator. În schimb, Lil Wayne rămâne mai rezervat, dorind să vadă dacă AI are cu adevărat capacitatea de a reprodu psychologic și artistic propriul său stil, exprimându-și curiozitatea cu privire la noi tehnologii menite să imite vocea și creațiile sale.

În pofida acestor controverse, companii precum Udio, Suno și Klay continuă să dezvolte instrumente AI pentru producția muzicală, încheind parteneriate cu casele de discuri. Deși inițial temerile legilor și reacțiile negative au fost majore, acum se observă o acceptare tot mai mare, pe măsură ce industria explorează limitările și beneficiile tehnologiei pentru a deschide noi oportunități de creație și colaborare.

Pe măsură ce tehnologia evoluează, viitorul muzicii există într-un echilibru fragil între inovare și păstrarea autenticității artistice, întrebarea rămâne: până unde vom merge cu aceste tendințe, și cine va avea ultimul cuvânt în această revoluție digitală?